L’origine de mes espèces plonge l’artiste au cœur d’une proposition théâtrale d'auto-fiction impressionniste. Sans frontières entre la poésie, l'anecdote, le drame et l'auto-dérision, un auteur-compositeur d'âge respectable retrace ses origines et celles de sa vocation en racontant et en chantant, dans un doux désordre, l'histoire de ses parents et celle de sa jeunesse.
Le projet comportera une douzaine de chansons originales, portées par les arrangements musicaux de Philippe Brault. Appuyé par le chevronné metteur en scène Claude Poissant, Michel Rivard sera accompagné sur scène par le musicien Vincent Legault.
L’origine de mes espèces sera présentée au Théâtre La Licorne, en codiffusion avec La Manufacture, 13 représentations, du 2 au 13 avril et en supplémentaire du 16 au 18 avril. Le spectacle sera également repris au Théâtre Jean-Duceppe du 28 novembre au 7 décembre. Puis en tournée à travers la province à compter de mai 2019.
Le projet comportera une douzaine de chansons originales, portées par les arrangements musicaux de Philippe Brault. Appuyé par le chevronné metteur en scène Claude Poissant, Michel Rivard sera accompagné sur scène par le musicien Vincent Legault.
L’origine de mes espèces sera présentée au Théâtre La Licorne, en codiffusion avec La Manufacture, 13 représentations, du 2 au 13 avril et en supplémentaire du 16 au 18 avril. Le spectacle sera également repris au Théâtre Jean-Duceppe du 28 novembre au 7 décembre. Puis en tournée à travers la province à compter de mai 2019.
Résumé de la pièce
Sans frontières entre la poésie, le drame, l’anecdote et l’autodérision, un auteur-compositeur au cœur de la soixantaine retrace ses origines. « Je suis né sans mon consentement, premier prix de consolation dans un concours de circonstances, indépendantes de ma volonté… », lance Michel Rivard dans ce récit impressionniste où il plonge loin derrière, revenant sur sa conception, sa naissance, son enfance, sa jeunesse… Où il raconte l’histoire de ses parents ainsi que sa découverte, sur le tard, de ce qui n’allait pas dans leur relation trouble. Une proposition théâtrale qui mêle, dans un doux désordre, fiction et autobiographie, et relate la quête d’un homme pour retrouver les morceaux de son passé qui lui ont échappé.
Inspirée de sa propre recherche identitaire amorcée il y a quelques années, cette œuvre est la plus personnelle de Michel Rivard. Ce spectacle théâtral, dont Claude Poissant assure la mise en scène, déploie un long monologue ponctué de chansons originales que le chanteur livre en toute simplicité, accompagné du musicien Vincent Legault. Créé et présenté à guichet fermé au Théâtre La Licorne en avril 2019, puis en tournée à travers le Québec, L’origine de mes espèces revient à Montréal à la fin de 2019. DUCEPPE se réjouit d’accueillir cette performance unique de l’un des créateurs les plus marquants de la scène culturelle québécoise.
Inspirée de sa propre recherche identitaire amorcée il y a quelques années, cette œuvre est la plus personnelle de Michel Rivard. Ce spectacle théâtral, dont Claude Poissant assure la mise en scène, déploie un long monologue ponctué de chansons originales que le chanteur livre en toute simplicité, accompagné du musicien Vincent Legault. Créé et présenté à guichet fermé au Théâtre La Licorne en avril 2019, puis en tournée à travers le Québec, L’origine de mes espèces revient à Montréal à la fin de 2019. DUCEPPE se réjouit d’accueillir cette performance unique de l’un des créateurs les plus marquants de la scène culturelle québécoise.
 Photo : Marie-Claude Meilleur
MICHEL RIVARD - AUTEUR
Auteur-compositeur-interprète, guitariste, comédien, animateur et même humoriste à ses heures, Michel Rivard s’est imposé, au cours des 40 dernières années, comme l’un des créateurs les plus fascinants de la scène culturelle québécoise. Il a mis en œuvre plusieurs de ses talents pour concevoir L’origine de mes espèces, un solo théâtral et musical présenté à guichet fermé au printemps 2019 à La Licorne, avant d’être applaudi partout au Québec et repris cette saison chez DUCEPPE.Par ailleurs, dans la foulée des Leclerc, Vigneault et Ferland, cet artiste entier a contribué à faire avancer la chanson québécoise vers de nouvelles formes et de nouveaux horizons : le folk urbain contemporain. Avec des titres tels que Le blues d’la Métropole, La complainte du phoque en Alaska, Ginette, Le retour de Don Quichotte, Je voudrais voir la mer, Un trou dans les nuages, Tout simplement jaloux, Rive-sud, Maudit bonheur, Toujours vivant (pour Gerry Boulet), Entre Matane et Bâton-Rouge (pour Isabelle Boulay), les innombrables classiques de Michel Rivard témoignent avec force de son statut d’auteur-compositeur de premier plan, plusieurs fois récompensé, ici comme en Europe.Il a notamment remporté de nombreux Félix, dont celui de scripteur de spectacle de l’année en 2014 pour Roi de rien, concert qui suivait la parution de son dernier album, et s’est vu décerner le Félix Hommage de l’ADISQ en 2004. Parmi les autres distinctions qu’il a eu l’honneur de recevoir, Michel Rivard a été nommé Chevalier de l’Ordre national du Québec en 2005.De l’aventure Beau Dommage aux multiples albums solos en passant par ses importantes collaborations (avec l’OSM ou Diane Dufresne), la Ligue nationale d’improvisation, les musiques de film (Les matins infidèles, Histoires d’hiver), l’animation de galas de l’ADISQ, divers rôles au cinéma et au théâtre (Art, Les Variations énigmatiques), Michel Rivard continue d’appliquer une vision et un style très personnels à l’ensemble d’une carrière remarquable, en constante évolution. |
 Photo : Marie-Claude Hamel
CLAUDE POISSANT - METTEUR EN SCÈNE
Auteur, comédien, et surtout metteur en scène réputé, Claude Poissant est directeur artistique du Théâtre Denise-Pelletier depuis le printemps 2014. Auparavant, il assurait la codirection artistique du Théâtre PÀP, compagnie qu’il cofondait en 1978. Figure de proue du théâtre québécois depuis près de quarante ans, on doit à Claude Poissant d’innombrables mises en scène, parmi lesquelles celles de Le Traitement de Martin Crimp, Je voudrais me déposer la tête de Jonathan Harnois, Abraham Lincoln va au théâtre, The Dragonfly of Chicoutimi, Grande Écoute, Le Ventriloque et L’Orangeraie de Larry Tremblay, Mutantès de Pierre Lapointe, Rouge Gueule d’Étienne Lepage et Tom à la ferme de Michel Marc Bouchard. Il a également signé la direction de Tristesse animal noir de Anja Hilling, Après moi, le déluge de Luisa Cunillé, 2 h 14 de David Paquet, Le Goûteur de Geneviève Billette, Petit Monstre de Jasmine Dubé, Bienveillance de Fanny Britt, Unity 1918 de Kevin Kerr, L’avare de Molière, On ne badine pas avec l’amour de Musset, Lucrèce Borgia et Marie Tudor de Victor Hugo et Cinq visages pour Camille Brunelle de Guillaume Corbeil. Parmi ses autres mises en scène saluées, le public de DUCEPPE se souviendra longtemps de Oiseaux de proie (2001) de John Logan, inspirée de ce que plusieurs ont appelé « le crime du siècle », alors que deux fils de riches industriels subissaient leur procès pour le meurtre d’un garçon de 14 ans. En 2018, il dirigeait Hurlevents, qui marquait sa troisième collaboration avec Fanny Britt, Dans la nuit du 4 au 5 de Rachel Graton au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui et il s’offrait un premier rendez-vous avec un texte de Michel Tremblay, Bonjour, là, bonjour, tragédie chorale en 31 brefs tableaux, au Théâtre Denise-Pelletier. Le travail de Claude Poissant fut récompensé de nombreuses distinctions, dont plusieurs prix de l’Académie québécoise du théâtre, sans compter le Prix Gascon-Thomas – École nationale de théâtre (2011) et le Prix Reconnaissance de l’UQÀM pour son apport exceptionnel à la scène théâtrale québécoise (2008). |
Crédits
texte, chansons et interprétation – Michel Rivard mise en scène – Claude Poissant
musicien – Vincent Legault / conseil dramaturgique – Alexia Bürger / arrangements et atmosphères musicaux – Philippe Brault / décor et accessoires – Patrice Charbonneau-Brunelle / assistance décor et accessoires – Étienne René-Contant / éclairages – Martin Labrecque / costumes – Julie Charland / assistance à la mise en scène – Benoit Rioux
conception vidéo – Marcella Grimaux / direction artistique vidéo et production vidéo – Daniel Faubert / directeur technique vidéo – Alexandre Barrette
direction technique – Cello Ponce / sonorisateur – Martin Lessard / éclairagiste – Pascal Boily
atelier de fabrication de décor – Atelier Ovation
production – La maison fauve
collage et graphisme – Marin Blanc
musicien – Vincent Legault / conseil dramaturgique – Alexia Bürger / arrangements et atmosphères musicaux – Philippe Brault / décor et accessoires – Patrice Charbonneau-Brunelle / assistance décor et accessoires – Étienne René-Contant / éclairages – Martin Labrecque / costumes – Julie Charland / assistance à la mise en scène – Benoit Rioux
conception vidéo – Marcella Grimaux / direction artistique vidéo et production vidéo – Daniel Faubert / directeur technique vidéo – Alexandre Barrette
direction technique – Cello Ponce / sonorisateur – Martin Lessard / éclairagiste – Pascal Boily
atelier de fabrication de décor – Atelier Ovation
production – La maison fauve
collage et graphisme – Marin Blanc